視頻游戲的構圖借鑒了傳統(tǒng)和技術

電子游戲音樂源于計算機技術，是數(shù)百年來音樂和敘事傳統(tǒng)的產物，已經從技術古玩變成了至關重要的創(chuàng)造力。下周在墨爾本，一些全國最好的視頻游戲作曲家將聚集在APRA AMCOS高分會議上，討論行業(yè)狀況。

電子游戲的聲音如何從嗶嗶聲和擦掉聲音變成本身具有復雜樂譜的聲音?

一個音樂故事

從某種意義上說，電子游戲音樂與電影配樂，歌劇和芭蕾舞劇的古典成分密切相關，而音樂配樂是為伴隨和補充通過其他方式講述的故事而制作的。

電子游戲音樂通常遵循這種傳統(tǒng)。在角色，地點，甚至主題方面都有音樂旋律，反映了歌劇，芭蕾舞或電影配樂中所謂的主旋律。瓦格納(Wagner)給齊格弗里德(Siegfried)一段旋律，演唱了“指環(huán)循環(huán)” ; 約翰•威廉姆斯(John Williams)給達斯•維達(Darth Vader)舉行了帝國游行 ; 在電子游戲中，我們的英雄和反派也獲得了自己的音樂品牌。

但是，盡管有很多相似之處，但視頻游戲音樂一直是與眾不同的。音樂不僅伴有圖像和敘事，而且對動作也有反應。

這是因為玩家不僅會觀看視頻游戲。他們還執(zhí)行動作-按下按鈕，移動角色，做出決定。反過來，視頻游戲則通過對玩家起作用來進行響應-顯示選擇，提供獎勵并將其拿走。音樂必須作為這個精致系統(tǒng)的一部分而存在。

電子游戲音樂在YouTube上吸引了大量觀眾。

擲骰子

響應能力改變了制作視頻游戲音樂的方式的細節(jié)。您如何編寫可能會在屏幕上停留五秒鐘或三個小時的游戲菜單旋律?您如何為某些可能會花費數(shù)小時與其他玩家共度時光的角色開發(fā)主題?如果您不確定播放器會受到多大的恐懼或持續(xù)多久，懸念音樂將如何工作?

最早的反應音樂的例子也許是偶然產生的。1978年，隨著玩家對游戲的進一步了解，Taito街機游戲Space Invaders的音樂節(jié)奏穩(wěn)步提高。玩家擊落的外星飛船越多，音樂播放的速度就越快。這部分是由于游戲硬件的古怪(屏幕上更少的敵人意味著游戲更容易運行)并沒有減輕其對游戲行業(yè)的影響。

今天，事情可能會變得更加復雜。對于我自己在最近發(fā)行的《無題的鵝游戲》中所做的工作，我將作曲家克勞德·德布西(Claude Debussy)于一個多世紀前創(chuàng)作的單鋼琴音樂拆分為數(shù)百個第二到第二個第二部分。然后，我分別創(chuàng)建了兩種性能：一種具有高能量，一種具有低能量。游戲的開發(fā)人員使用這種音樂設計了一個系統(tǒng)，該系統(tǒng)可以讓軟件選擇在任何給定時刻播放高能量還是低能量的性能，甚至靜音。

結果聽起來像是鋼琴家在您房間的角落里，看著您玩游戲，就像一百多年前一個寂靜的電影院里的伴奏者一樣。但這是大量代碼，大量問題解決和大量創(chuàng)造性思維的結果。這種方法具有更多的共同點與前衛(wèi)音樂的約翰·凱奇，或由工作卡爾海因茨·施托克豪森，誰率先偶然音樂，其中表現(xiàn)的一些元素被留下來的機會，如骰子的滾動。

傳統(tǒng)遇見技術

但是，還遠沒有一種視頻游戲音樂模型可以說，而且自《太空侵略者》問世以來的四十年中，不僅出現(xiàn)了各種各樣不可能的變化，不僅是不同的技術方法，而且是不同的音樂聲音。

僅墨爾本制造的視頻游戲就具有《竹筍》(De Blob 2)中的放克，這是由墨爾本交響樂團為《侏羅紀公園：創(chuàng)世紀》演奏的管弦樂譜，以及為佛羅倫薩的大提琴和鋼琴演奏的情感作品。我們還有一個欣欣向榮的“ chiptune”場景，人們可以通過舊的視頻游戲機從樣本中制作新音樂。

在全球范圍內，視頻游戲的聲音已成為超過一代玩家的通用語言。有時會通過懷舊的陰霾看到電子游戲音樂。導演埃德加·懷特(Edgar Wright)將任天堂的音樂描述為“ 一代童謠 ”，同時制作了他的電影“ 斯科特·朝圣者vs世界”。

太空侵略者的聲音：意外響應游戲。

馬林巴(Marimba)上的塞爾達(Zelda)電影配樂版本，拍攝了三天。

確實，很難夸大很多視頻游戲音樂已成為玩家生活中不可或缺的一部分。例如，簡單地通過YouTube搜索任天堂Zelda特許經營權的音樂翻唱版本，即可獲得超過600萬個搜索結果，其中包括吉他，無伴奏合唱，馬林巴舞甚至酒杯音樂表演等視頻。

電子游戲音樂是我們最受歡迎的當代文化形式之一的聲音。由歷史和傳統(tǒng)所錨定，并由尖端技術實現(xiàn)。如今，視頻游戲作曲家創(chuàng)造了數(shù)以百萬計的音樂世界。