建筑師Shusaku Arakawa的繪畫作品將在紐約展出

一個(gè)展覽為特色，由建筑師和藝術(shù)家荒川修作的繪畫，示意圖圖紙已開通的 高古軒在紐約的畫廊。想象力的圖表展示了荒川在1965年至1984年間作為紐約市藝術(shù)家創(chuàng)作的畫作 - 早于他的建筑事業(yè)。

高古軒紐約的導(dǎo)演Ealan Wingate 在過去的四年里一直在收集展覽的材料。許多作品在20世紀(jì)80年代后期被存放，很少從那時(shí)開始向公眾展出。

“這是這些年來第一次看到這些畫作，”溫蓋特告訴德澤恩。“并不是說我一直堅(jiān)持并且等待著這一刻。終于發(fā)生了這一刻。”

由Wingate描述為“主要藝術(shù)家”，Arakawa通常使用油漆，墨水和石墨的混合物在紙張和畫布上創(chuàng)建抽象的圖形圖表。這些作品經(jīng)常充滿文字，眼睛檢查圖表，箭頭和鱗片。

“這些畫是圖解性的，他把它們稱為心靈圖，”溫蓋特說。

雖然這些藝術(shù)品是在20世紀(jì)90年代開始的荒川建筑事業(yè)之前創(chuàng)作的，但其中一些畫作卻是建筑表現(xiàn)的點(diǎn)頭。

例如，一對(duì)夫婦2號(hào)可以鳥瞰一間臥室，與平面圖相似。然而，荒川的作品卻帶有污跡，并分為兩部分。

一側(cè)帶有文字注釋，以指示床，桌子，枕頭，頭部，腳和燈的位置。另一個(gè)將這些元素顯示為數(shù)字，但添加了黃色涂料來表示從窗口流入的光。

溫蓋特說：“圖表信息有很大的細(xì)分，就像人們?cè)诮ㄖ?jì)劃中看到的那樣。” “[但]建筑計(jì)劃表明建筑，這些是假設(shè)的觀點(diǎn)，而不是墻壁。”

根據(jù)Wingate的說法，Arakawa畫作的體驗(yàn)質(zhì)量邀請(qǐng)觀眾質(zhì)疑所代表的內(nèi)容，而不是像建筑圖紙或圖表那樣的事實(shí)來源。

畫中所展示的很多內(nèi)容，都是我們作為觀眾要抓住的方面，”他說，并補(bǔ)充說這些更抽象的方面吸收了概念藝術(shù)家馬塞爾杜尚的作品，他是荒川的好朋友。

“許多荒川的作品，雖然不依賴，但卻受到了馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)等人在青少年時(shí)期和二十年代所取得的突破性的啟發(fā)，其中我們?cè)诋嫴蓟蚣埳现v述的不一定是真相。”

展覽中的另一項(xiàng)工作包括空白線或拓?fù)溷逶?，其中包括彩色圖表，眼睛檢查測試，以及兩個(gè)用彎曲箭頭和污跡覆蓋的灰白色畫布，所有這些都拼湊在一起。

同時(shí)No2的圖像融合了階梯形狀，圓錐體和圓柱體等圖形形狀，帶有刻度，網(wǎng)格和滴油漆。

想象力圖是Arakawa藝術(shù)生涯的最后一部分，他為了與妻子和合作者M(jìn)adeline Gins一起追求建筑而離開了。

Arakawa于1936年出生于，于20世紀(jì)中葉在東京成為一名藝術(shù)家。

他是新達(dá)達(dá)組織者藝術(shù)團(tuán)體的創(chuàng)始成員之一，該團(tuán)體遵循新達(dá)達(dá)主義者的荒誕風(fēng)格，是為了應(yīng)對(duì)二戰(zhàn)結(jié)束時(shí)的政治氣候而成立的。

1961年，Arakawa離開首都去紐約，當(dāng)時(shí)他也從他以前的藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)變。

想象力的圖表于2019年3月5日至4月13日在紐約市麥迪遜大道980號(hào)的高古軒。

本月早些時(shí)候，畫廊在切爾西的位置展出了Marc Newson展覽，展出了工業(yè)設(shè)計(jì)師與劍士，捷克玻璃制造商和沖浪運(yùn)動(dòng)員共同創(chuàng)作的作品。

個(gè)人作品的攝影作品是Rob McKeever，Madeline Gins的版權(quán)產(chǎn)品和Gagosian的禮貌。