達拉斯藝術博物館的“迪奧”是一個令人jaw目結舌的時尚藝術展

如果您想在美術館欣賞，請前往達拉斯美術館參加一場時裝展覽，該展覽已經(jīng)在丹佛大放異彩。在美國唯一的其他場館達拉斯，它的安裝更加生動。博物館巨大的Barrel Vault充滿了高級時裝，該博物館自1984年開業(yè)以來就吞噬了藝術品。

在這里，克里斯汀·迪奧(Christian Dior)的時裝屋和為其設計的裝置占據(jù)了整個空間。如果曾經(jīng)在DMA上舉辦過有關美學奇觀的展覽，就是這樣。

“迪奧：從巴黎到世界”是DMA的第三次大型時裝展覽。緊隨其后的是由蒙特利爾美術博物館舉辦的2011年讓·保羅·高提耶(Jean Paul Gaultier)的朋克，毛坯貿(mào)易，高級定制服裝的搶先展覽。2017年，荷蘭設計師艾里斯·范·赫本(Iris van Herpen)的技術巫師展柜由薩拉·施留寧(Sarah Schleuning)為亞特蘭大高級藝術館策展。

這三個展覽沒有什么不同，但是每個展覽都證明了DMA渴望將時尚帶入美術館體驗的中心。

一代人以前，藝術的時裝學院在紐約大都會博物館前作出這樣的展覽平常的，在藝術博物館的神圣的殿堂濺射對這種“frippery”藝術評論家。不再。設計，裝飾藝術和時尚現(xiàn)已成為我們過去稱為“美術”博物館的體驗的一部分。DMA雄心勃勃的新任Margot B. Perot裝飾藝術策??展人Schleuning，以及大都會建筑事務所的設計師Shohei Shigematsu，為DMA帶來了新的天賦，它更經(jīng)常地在高雅，相對保守的裝置中展示藝術。

這是博物館歷史上最雄心勃勃，而且無疑是昂貴的裝置。它的高科技材料，廣泛的腳手架，鏡面墻壁，金色地板，人體模型，照明以及復雜的圖紙，照片，珠寶，帽子，小禮服等裝置，比典型的繪畫或雕塑裝置花費了更長的時間來完成。 。

DMA遵循丹佛藝術博物館的做法，并包括來自永久收藏的藝術品，使博物館參觀者能夠?qū)⒌蠆W的“藝術”與20世紀文藝復興時期的繪畫聯(lián)系起來。

該展覽是由丹佛美術館組織的。它的策展人弗洛倫斯·穆勒(FlorenceMüller)為該項目帶來了多年的時尚經(jīng)驗和對Dior的深入了解，創(chuàng)造了我們希望成為博物館之間長期合作的第一步。

DMA的負責人AgustínArteaga立刻意識到了這次展覽對達拉斯的重要性，并意識到了迪奧與我們城市之間的緊密聯(lián)系。