搖滾樂能拯救我們的學校嗎

在澳大利亞，有一百萬小學生沒有將學習音樂作為日常教育的一部分，盡管小學適齡音樂教育的重要性和積極影響已在世界各地得到廣泛研究和報道。

越來越多的研究表明，唱歌和演奏音樂可以成為提高年輕人學習成果的有效方法，因為經常接觸音樂的孩子被發(fā)現表現出更長的注意力持續(xù)時間、情緒穩(wěn)定性、彈性和認知能力。

6月7日，在悉尼歌劇院舉行的一場活動匯集了幾位專家，他們強調了音樂教育可以對年輕人的信心和學習成果產生深遠影響的方式。

“音樂就是方式”

在南十字星大學教育學院工作的世界知名教育專家Pasi Sahlberg教授說，音樂“具有治愈人們，賦予國家獨立和停止戰(zhàn)爭的力量”，越來越多的研究表明，音樂教育也可以很好地拯救我們的學校。

“在過去的10到20年里，我們幾乎嘗試了一切[修復學校]，但我們沒有嘗試過的一件事是音樂 - 搖滾樂，”Sahlberg教授告訴觀眾。

“我們需要在學校教孩子們一些新的東西......讓他們興奮地來上學。音樂就是出路。

Sahlberg教授指出，大多數澳大利亞學生沒有專門的音樂老師，年輕人的音樂教育質量可能會因他們居住的地方而有很大差異。

“在高中時，我的夢想是成為一名小學老師。在芬蘭，所有小學教師也是音樂教師。這是一項要求，“他說。

“這里沒有一致的音樂老師和課程是一個長期存在的問題。

“音樂是我學會自信的方式”

在Sahlberg教授的演講后，Wilcannia中心學校副校長Sarah Donnelley說，她很榮幸在整個教育過程中都接受了強大的音樂教育。

在封鎖期間，威爾坎尼亞中心學校制作了一段唐納利和她的學生一起唱保羅凱利和凱夫卡莫迪的熱門歌曲“從小事，大事成長”的視頻。

該視頻很快傳播開來，表明通過音樂參與社區(qū)可以成為團結在 COVID-19 大流行重壓下受苦的農村居民的有力方式。

2020年，唐納利獲得了由The Song Room和ARIA于2017年共同創(chuàng)立的ARIA音樂教師獎，該獎項認可了音樂教育和教育兒童擁抱音樂教育機會的重要性。

“我有一位令人難以置信的小學音樂老師。我作為女主唱在樂隊里唱歌，那是我長大并學會如何自信的地方，“唐納利說。

“直到我上了大學，我才意識到我是多么幸運，我的教育如此專注于音樂。我不僅是一名音樂老師，還是一名小學老師。ARIA獎的產生是因為音樂嵌入了我所做的一切。

唐納利說，擁有一位專業(yè)的音樂老師是她能夠在整個 kindy 到 6 年級期間利用她對音樂的熱愛的原因。

“如果你沒有音樂經驗，就很難分享它。我仍然與我的學生分享我在5-6歲時學到的歌曲。我大力倡導所有創(chuàng)意藝術都應該嵌入到我們的課程中。但是你怎么能教一些你不明白的東西，“她說。

“從開始到結束，音樂都是我們上學日的一部分。它可能不是我們課程的一部分，但它是我們所做的一切的一部分，這就是我們之間的區(qū)別。

“我總是像現場表演一樣教我的音樂課”

Amplify Music Education的聯合創(chuàng)始人Ricky Kradolfer說，隨著他的成長，音樂成為他自我認同的一部分。

“我最終開始教吉他，改變了我在演奏歌曲、樂器等時感到孤立的糟糕經歷，這樣現在長大的學生就可以引導他們的激情，探索他們身份的那一面，”他說。

“我曾與70多所學校合作過。我總是像現場表演一樣教我的音樂課。我盡我所能確保孩子們參與其中，這樣當他們離開課程時，他們可以心想“這太有趣了”。

Kradolfer說，培養(yǎng)年輕人的音樂興趣一直是他教授這門學科的核心。

“如果是搖滾樂，那么搖滾樂就是搖滾樂!如果是嘻哈，那就是嘻哈或流行等。孩子們開著它。音樂是創(chuàng)造力的一部分，已經是孩子的一部分，“他說。

“我們需要讓孩子們更加尊重他們的興趣。如果你能讓他們對來學校感到興奮，你也可以讓他們想在課堂上學習。

唐納利同意克拉多爾弗的觀點，即教育必須基于孩子的興趣。

她說：“在他們把背包帶到學校之前，他們打包了自己的實際需求，他們帶來了一個夢想和興趣的背包——我們需要幫助他們打開背包。

唐納利要求觀眾通過拍手和跺腳發(fā)出雨聲，然后補充說“音樂是最具包容性的藝術形式”。

晚會結束時，演講者邀請觀眾來演奏并演唱大衛(wèi)鮑伊的英雄，以感謝老師每天所做的所有工作。許多人留下來。