Kulapat Yantrasast已成為當代美術館和博物館的首選建筑師

Kulapat Yantrasast已成為當代美術館和博物館的首選建筑師。這是他的10個主要項目，與典型的白盒子展覽空間不同，它們具有溫暖的材料，不同尋常的布局和定制的家具。

大瀑布城美術館，密歇根州，2006年

授予Yantrasast的總部位于洛杉磯的公司的第一個主要委員會為什么，在大急流城美術館集成了輔助功能-如咖啡廳，商店，教室，圖書館，禮堂，以及室外空間-把活動納入畫廊。

其中包括由建筑師瑪雅·林(Maya Lin)設計的羅莎公園廣場(Rosa Parks Circle)廣場，博物館的大玻璃墻可欣賞風景并提供充足的自然光線。

在這個翻新項目中，芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)1970年代的黑暗內飾變成了博物館古代畫廊的明亮且最小的空間，并與倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)設計的擴建一起完成。

希臘，羅馬和拜占庭式藝術的收藏品組合在一起放在玻璃柜中，然后放在“島形”中，表示不同藝術組之間的關系。

作為鋼琴和當?shù)毓綪ayette重新設計的一部分，Yantrasast 負責重新配置哈佛大學 “超載”的畫廊，并使用“零件套件”布置和微妙的燈光剝離并簡化了空間。

該機構廣泛的收藏品-包括25萬件可追溯至遠古時代的物品-現(xiàn)在沿著包裹著中庭的空間錯開了，長吊燈懸掛在那里。

David Kordansky畫廊，加利福尼亞州洛杉磯，2014年

裸露的弓形木制天花板高聳在David Kordansky Gallery的展覽空間上方，該畫廊位于洛杉磯的La Brea走廊大樓內，該走廊以前是武術訓練中心，特色食品商店和汽車維修店。Kordansky邀請Yantrasast設計空間，以推動不同藝術家和藝術品之間的對話。

建筑師告訴Dezeen：“ David的計劃非常強大，建筑物確實為該計劃提供了支持，因此那里的建筑和藝術計劃之間存在良好的協(xié)同關系。” “這對大多數(shù)人來說都很突出。”

2014年，加利福尼亞州克萊蒙特，波莫納學院工作室藝術廳

通識教育學校波莫納學院的工作室藝術大廳的屋頂刺破了一個大洞 ，向天空敞開了庭院。

波浪形頂篷下方的木質和鋼結構暴露在外，以在構成中心的幾個工作室和“灰色空間”(旨在鼓勵學生之間合作的區(qū)域)之間形成連續(xù)性。

Yantrasast與導師安藤忠雄(Tadao Ando)合作，在克拉克藝術學院擴建期間設計了公共區(qū)域。

咖啡廳已成為一個開放而通風的大廳，邀請游客在椅子上放松休息，欣賞外面的景色，而畫廊風格的商店則以木制書架和基座作為裝飾。

速度美術館，肯塔基州路易斯維爾，2016年

WHY為肯塔基州路易斯維爾的速度藝術博物館設計的擴展板前面是玻璃和金屬波紋板。該計劃包括增加兩個新結構，并翻新現(xiàn)有的1927年Beaux Arts建筑，以簡化流通并改善游客體驗。

Yantrasast 在2016年的一次采訪中對Dezeen 表示： “與其創(chuàng)建一個獨立的擴展，我們不希望從多個角度激活原始建筑以修復整個建筑。” “我們稱之為“針灸建筑”。”

加州當代藝術研究所，加利福尼亞，2017

在當代藝術洛杉磯學院安排，讓游客通過其辦公室和教室輸入，使其感覺更像是參觀的藝術家工作室。

它位于城市鬧市區(qū)藝術區(qū)的一棟工業(yè)風格的13000平方英尺(1200平方米)建筑中，包括三個不同大小的畫廊，可滿足各種展覽的需要。所有的家具也被定制為多功能。

馬爾恰諾藝術基金會，加利福尼亞州洛杉磯，2017年

洛杉磯威爾希爾大道上的一座空神廟被改造成這個當代藝術畫廊，以展示莫里斯和保羅·馬爾恰諾的收藏，后者是吉斯牛仔褲的共同創(chuàng)立者。

除了還原歷史建筑的原始細節(jié)(例如白色大理石和石灰華外墻)外，團隊還增加了新的墻壁，天花板和照明，以適應藝術展示。

研發(fā)公司

R&Company，紐約，紐約，2018

懷俄明州(WHY)構思了R&Company全面翻修的1869年鑄鐵商店，旨在為紐約翠貝卡(Tribeca)社區(qū)提供“畫廊的新典范”。

明亮的16英尺高(五米)白色柱子穿過底樓的畫廊，并帶有可移動的墻壁，以在必要時分隔空間。在空間的后面是一個40英尺高(12.1米)的中庭，自然光線充斥著其他畫廊，辦公室和研究設施。

Yantrasast說：“這絕對不是白盒子，它更像是一個博物館。”