漫威電影的成功對中國電影工業(yè)化和《封神三部曲》有什么樣的借鑒意義？

開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短幾天之后就輕松跨入了10億俱樂部，聯(lián)想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現(xiàn)象級影片《流浪地球》上映之后，國產(chǎn)電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什么國產(chǎn)電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品?

其實蜘蛛俠這個IP我們并不陌生，索尼公司就曾經(jīng)拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手里之后，加入了復仇者聯(lián)盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那么漫威是怎么讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢?首先，在劇本創(chuàng)作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯(lián)，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內(nèi)心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經(jīng)歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯(lián)盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益于這種超級英雄類型電影成熟的創(chuàng)作模式。

反觀中國電影，我們在類型化創(chuàng)作方面的經(jīng)驗就比較少，究其本質(zhì)原因還是中國電影工業(yè)化不成熟。就目前中國電影的現(xiàn)狀來說，在類型電影的創(chuàng)作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規(guī)范。另外，專業(yè)的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創(chuàng)意無法實現(xiàn)，或無法達到預期。

另一方面，包括漫威電影在內(nèi)的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的制作水平非常高。好萊塢電影在特效制作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然后由眾多不同制作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效制作的質(zhì)量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力于新技術的研發(fā)，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續(xù)地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發(fā)的機器人也已經(jīng)可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。

而中國電影在特效制作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效制作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經(jīng)典。國內(nèi)第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經(jīng)刷新電影票房紀錄的《捉妖記》采取了CG+真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執(zhí)導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效制作共花費了18個月，成為國產(chǎn)大片的分水嶺之作，讓業(yè)內(nèi)人士看到了中國電影技術的質(zhì)變和建立工業(yè)化生產(chǎn)體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效制作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業(yè)化落后這一難題掣肘。

好萊塢電影的沖擊，讓中國電影人已經(jīng)越來越關注電影工業(yè)化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業(yè)化模式。在類型化的創(chuàng)作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創(chuàng)作思維，完成了劇本創(chuàng)作。在特效制作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效制作分工模式。在IP的開發(fā)上，眾多電影都開發(fā)了自己的周邊衍生產(chǎn)品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱贊不已的《封神三部曲》，更是在電影工業(yè)化的探索上又前進了一大步?！斗馍袢壳返膶а轂鯛柹瓶偨Y了電影工業(yè)化的三個方面：類型化的創(chuàng)作、流程化的管理、新技術的應用，并且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。

首先在類型化創(chuàng)作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產(chǎn)神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現(xiàn)出商周時期的風貌和文化特質(zhì)，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陜西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古跡，基于《封神演義》和傳統(tǒng)文化深厚的底蘊，創(chuàng)造屬于中國人自己的美學元素。

為了汲取優(yōu)秀成熟的電影工業(yè)化的經(jīng)驗，烏爾善導演、制片人杜揚還曾攜團隊到美國、新西蘭等地進行廣泛調(diào)研，該片的制作顧問巴里也分享了自己在拍攝《指環(huán)王》時的寶貴經(jīng)驗，最后綜合國內(nèi)多方因素，評估和建立起了整個劇組的工業(yè)化體系，努力達到既符合國際最高制作水準，又契合中國國情的本土電影工業(yè)化流程。劇組不僅建立了自己的馬場，親自培養(yǎng)、訓練參與拍攝的馬，讓它們能完成一些高難度動作，還建起了自己的食堂，讓所有工作人員都能夠安心工作。

在視效技術方面，《封神三部曲》大量的鏡頭需要由后期特效來制作，為了更好的實現(xiàn)視效的理想效果，烏爾善導演特地成立了一家特效分發(fā)公司神話數(shù)碼(魅思電影科技)，將影片所需要特效的鏡頭進行統(tǒng)籌規(guī)劃，將不同特點、不同難度的鏡頭，分給全球各家合適的特效公司制作。同時，還在美國設立了專門的辦公室，負責與美國的特效團隊進行溝通。除此之外，在數(shù)字科技、雕塑藝術、機械技術的綜合應用方面也都作出了開創(chuàng)性的突破。

烏爾善導演還表示：“年輕人要通過這個項目迅速學習和成長，希望他們能夠通過做完《封神三部曲》積累豐富的經(jīng)驗，成為未來中國電影工業(yè)化最重要的推動者。”盡管中國電影的工業(yè)化之路道阻且長，但總要有人迎難而上做出改變，才能鼓舞更多人投身其中。或許，《封神三部曲》就能成為這樣一個標桿式作品吧。

開啟了漫威宇宙下一階段的首部電影《蜘蛛俠：英雄遠征》在中國上映了短短幾天之后就輕松跨入了10億俱樂部，聯(lián)想到前不久才剛剛上映的《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》也拿下了27億美元的全球票房，讓人不得不感慨漫威公司的強大。而現(xiàn)象級影片《流浪地球》上映之后，國產(chǎn)電影市場就略顯低迷，這樣強烈的反差不禁令人思索，為什么國產(chǎn)電影竟然沒有可以對抗漫威電影的作品?

其實蜘蛛俠這個IP我們并不陌生，索尼公司就曾經(jīng)拍攝過三部蜘蛛俠系列電影，而當蜘蛛俠這個IP版權回到了漫威手里之后，加入了復仇者聯(lián)盟的蜘蛛俠人氣就更加火爆了。那么漫威是怎么讓蜘蛛俠人氣更上一層樓的呢?首先，在劇本創(chuàng)作上，通過超級英雄單人電影故事故事的相互串聯(lián)，在10年中用19部電影構建了一個龐大的宇宙概念。其次，在人物塑造上，漫威宇宙囊括了各式各樣的英雄，毒舌但內(nèi)心溫暖的鋼鐵俠、正直又重情義的美國隊長、嘴炮力Max的星爵、單純可愛的蜘蛛俠等，每一個超級英雄有著不同性格、不同經(jīng)歷、不同背景，為了對抗破壞地球的黑暗勢力結成聯(lián)盟。單個人物塑造成功都會吸引一部分喜愛他的觀眾，將這些超級英雄全部集合起來，更是形成了強大的影響力加持。漫威電影的成功，很大程度上就得益于這種超級英雄類型電影成熟的創(chuàng)作模式。

反觀中國電影，我們在類型化創(chuàng)作方面的經(jīng)驗就比較少，究其本質(zhì)原因還是中國電影工業(yè)化不成熟。就目前中國電影的現(xiàn)狀來說，在類型電影的創(chuàng)作和拍攝上，還沒有建立起標準化的流程和規(guī)范。另外，專業(yè)的電影團隊和人才也十分短缺，因此很多想法和創(chuàng)意無法實現(xiàn)，或無法達到預期。

另一方面，包括漫威電影在內(nèi)的一些好萊塢大片之所以好看，另一大原因則是視覺特效的制作水平非常高。好萊塢電影在特效制作時，會將不同影片段落細化成不同分工，然后由眾多不同制作團隊來完成各自擅長的部分，這樣的分工模式不僅保證了特效制作的質(zhì)量，還能極大程度的提高效率。不僅如此，各大電影公司還會不斷推進技術革新，漫威的母公司迪士尼專門成立了迪士尼研究院，致力于新技術的研發(fā)，如FaceDirector技術，可以將一個演員不同的面部表情連續(xù)地融合起來，形成一個完全不同的新表情。研發(fā)的機器人也已經(jīng)可以十分流暢的模仿人類表情，用來拍攝電影中的虛擬人物，《阿凡達》中潘多拉星球的納美族少女就是這樣做出來的。正在上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》也嘗試了全息投影和無人機兩種新技術，讓電影畫面看起來更新鮮有趣。

而中國電影在特效制作方面其實也一直進行著探索和嘗試。2002年上映的電影《英雄》開啟了中國的大片時代，影片中用特效制作完成的秦軍攻打趙國時漫天箭雨的鏡頭，至今仍為經(jīng)典。國內(nèi)第一部 IMAX 3D 電影《龍門飛甲》，部分鏡頭用3D攝影機拍攝，3D水平基本達到國際水準。曾經(jīng)刷新電影票房紀錄的《捉妖記》采取了CG+真人實拍結合的形式，開拓了真人與動畫結合的里程碑。烏爾善執(zhí)導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效制作共花費了18個月，成為國產(chǎn)大片的分水嶺之作，讓業(yè)內(nèi)人士看到了中國電影技術的質(zhì)變和建立工業(yè)化生產(chǎn)體系的希望。中國電影人探索的步伐一直沒有停止，而中國電影的特效制作方面還沒有步入國際頂尖水準，很大原因也是被電影工業(yè)化落后這一難題掣肘。

好萊塢電影的沖擊，讓中國電影人已經(jīng)越來越關注電影工業(yè)化的重要性。近年來，很多電影也在探索著如何建立成熟的電影工業(yè)化模式。在類型化的創(chuàng)作上，由IP作品《鬼吹燈》改編的電影《鬼吹燈之尋龍訣》就按照探險類型片的創(chuàng)作思維，完成了劇本創(chuàng)作。在特效制作上，年初上映的《流浪地球》嘗試了好萊塢的特效制作分工模式。在IP的開發(fā)上，眾多電影都開發(fā)了自己的周邊衍生產(chǎn)品。而讓《流浪地球》導演郭帆稱贊不已的《封神三部曲》，更是在電影工業(yè)化的探索上又前進了一大步。《封神三部曲》的導演烏爾善總結了電影工業(yè)化的三個方面：類型化的創(chuàng)作、流程化的管理、新技術的應用，并且在這三個方面都做出了突破性的嘗試。

首先在類型化創(chuàng)作上，導演烏爾善之所以會選擇“封神”這個題材，是希望《封神三部曲》能夠彌補中國缺少“國產(chǎn)神話史詩大片”這個遺憾。為了呈現(xiàn)出商周時期的風貌和文化特質(zhì)，烏爾善在拍攝前曾帶著美術團隊走訪了河南、陜西、山西等地的十所商周歷史、文物博物館等宮觀古跡，基于《封神演義》和傳統(tǒng)文化深厚的底蘊，創(chuàng)造屬于中國人自己的美學元素。

為了汲取優(yōu)秀成熟的電影工業(yè)化的經(jīng)驗，烏爾善導演、制片人杜揚還曾攜團隊到美國、新西蘭等地進行廣泛調(diào)研，該片的制作顧問巴里也分享了自己在拍攝《指環(huán)王》時的寶貴經(jīng)驗，最后綜合國內(nèi)多方因素，評估和建立起了整個劇組的工業(yè)化體系，努力達到既符合國際最高制作水準，又契合中國國情的本土電影工業(yè)化流程。劇組不僅建立了自己的馬場，親自培養(yǎng)、訓練參與拍攝的馬，讓它們能完成一些高難度動作，還建起了自己的食堂，讓所有工作人員都能夠安心工作。

在視效技術方面，《封神三部曲》大量的鏡頭需要由后期特效來制作，為了更好的實現(xiàn)視效的理想效果，烏爾善導演特地成立了一家特效分發(fā)公司神話數(shù)碼(魅思電影科技)，將影片所需要特效的鏡頭進行統(tǒng)籌規(guī)劃，將不同特點、不同難度的鏡頭，分給全球各家合適的特效公司制作。同時，還在美國設立了專門的辦公室，負責與美國的特效團隊進行溝通。除此之外，在數(shù)字科技、雕塑藝術、機械技術的綜合應用方面也都作出了開創(chuàng)性的突破。

烏爾善導演還表示：“年輕人要通過這個項目迅速學習和成長，希望他們能夠通過做完《封神三部曲》積累豐富的經(jīng)驗，成為未來中國電影工業(yè)化最重要的推動者。”盡管中國電影的工業(yè)化之路道阻且長，但總要有人迎難而上做出改變，才能鼓舞更多人投身其中。或許，《封神三部曲》就能成為這樣一個標桿式作品吧。